“壶田日月”百壶展7月1日至10日在杭州中山中路59-69号,南宋序集开幕.百壶展’以‘壶’为名，将各种造型、材质与风格的‘器物’聚在一起，也是文人气最大化地聚拢。展览试图打开壶、艺术家与茶人的内在关系，而他们却有着相似的品行、心性与修养。策展人如此诠释展览。百壶展汇集40位本土陶艺家携300余款壶明天开展。
    前不久结束的匡时2017春季拍卖会上，“可以清心——紫砂及茶道具专场”，已故紫砂艺术大师顾景舟大提璧壶，以1782.5万元落槌。事实上，现代名家制作的紫砂壶在拍卖市场上经常创出高价，往往一壶难求。本次百壶展策展人认为，艺术家将文人趣味带到了制壶里，就和民间纯粹制壶有了质的区别。这也是紫砂壶器高价的原因。
    一把纯粹的瓷壶釉上彩《西江月》词，“返照壶田日月，休言尘世风波”，意为道家的逍遥生活。“田”意为广袤大（土）地，音同“天”——“容器”之壶也应能装下大（土）地。壶，是容器，也是一种胸怀。名家制壶，有技术，亦有气度。釉上彩材料语言和黄宾虹的积墨、潘天寿的写意具有共性。它隐藏的釉性，需要通过艺术家自成一派的经验，和丰富多样的制作方法提炼。
    本次百壶展专门为展览定制了质地上乘的汝瓷，其釉色温雅含蓄，艺术家则十分青睐于对这种瓷器形式表现的驾驭。“釉上彩对于我来说是最具表现空间的一种材料。”汝瓷釉上作品《柴》的作者、中国美院教授刘正说。烧成更是釉上彩作品的另一层奥秘。窑变的效果，从质感到颜色，变化无穷，而通过用笔、厚薄的控制，便能呈现出不同的颜色感觉。
    紫砂壶是老百姓喜闻乐见的，如果有人说：“紫砂适于做茶壶”，说明他颇有眼光。国大师、非遗传承人吕尧臣钻研紫砂壶艺50年，博采众长，形成了具有鲜明特色的“吕式壶艺”，“绞泥”技法改变了紫砂陶泥原有的形式。艺术家吴光荣“摔壶”系列独具特色。他竟然将一把刚做好的紫砂壶重重地摔在地上——湿泥未干，外部的震击使器物部分变了形。此种类型的壶，身筒多半是按照传统的壶形去做，或方或圆。待壶身筒加工好后，壶嘴、把、盖钮的造型，要极具想象力，以及对使用功能的考虑。青年艺术家吴芝娟专习紫砂。本次所展紫砂器由其把关，矮石瓢、高瓜棱、秦权壶、花货……选料，造型，泥片，拍打，每一步都为了造出她心中“更懂茶的壶”。不同款型、价位，喜欢紫砂的朋友在“百壶展”上有得挑了。
    陶与瓷的生活趣味.明代许次纾《茶疏》一书中有“论客”的记载，讲求素心同调，彼此畅适。茶事中，人与人的情感会融化在茶壶里。而壶器中的陶与瓷给了茶事美的意境，也给单调机械的生活带来无穷趣味。青瓷是其一。龙泉青釉本色自然，和龙泉青山一样神秘。在坯体的制作过程中留下或虚或实的线条，使青釉或凝聚或流淌。艺术家竺娜亚是龙泉人，她的创作主题便来源于青山。多年来，她在继承传统器皿造型的基础上，充分把握泥土的可塑性，利用小空间的光影变幻使作品在不失根基的态度下具有新意。看到参展作品《柿子壶》，你也可能会忍俊不禁吧。上海乐天陶舍的总监高艺峰也来参展了，2008年以来，他辗转大陆、港台地区，韩国、美国参展。圈内都说，他的陶艺作品是“玩”出来的，高艺峰制陶器的高明之处就在于反传统的趣味——《拧巴之工系列》就是他对泥巴的拧巴之作。 青年艺术家李芸的《野生系列》，灵感源于对泥土和自然的热爱，用料保留了制作中的肌理，置于席间，朴素安静，却有一种野生的张力。